sábado, mayo 10, 2008

"Un escritor nunca olvida la primera vez que acepta unas monedas o un elogio a cambio de una historia. Nunca olvida la primera vez que siente el dulce veneno de la vanidad en la sangre y cree que, si consigue que nade descubra su falta de talento, el sueño de la literatura será capaz de poner techo sobre su cabeza, un plato caliente al final del día y lo que más anhela: su nombre impreso en un miserable pedazo de papel que seguramente vivirá más que él. Un escritor está condenado a recordar ese momento, porque para entonces ya está perdido y su alma tiene precio."

El juego del Ángel
Carlos Ruiz Zafón

viernes, mayo 02, 2008

La semana que viene estaré en la Feria del Libro de Valladolid haciendo algunos talleres. Parte del programa:





martes, abril 22, 2008



He recibido el catálogo de la Fundación Germán Sanchez Ruipérez con una selección de títulos del 2007. Entre ellos Quien soy yo? de Edelvives

domingo, abril 20, 2008


19ª edición del Premio Internacional de Ilustración (SM)

La Fundación SM, consciente de la importancia de la ilustración en los libros infantiles, convoca el Premio Internacional de Ilustración 2009. El fin de esta convocatoria es apoyar y promover a los artistas que destinan su obra a los niños. El plazo de admisión de originales es del 1 al 31 de enero de 2009. Puedes descargar las bases completas aquí.



Escrito por Babar

 
Pequeñas Costumbres y Manías de Grandes Ilustradores:
(actualizado el 20/4)


Hablando en la feria de Bologna con otros ilustradores sobre pequeñas manías, he pensado hacer un post sobre ello, he preguntado a éstos seres sobre sus pequeñas intimidades, salió asi :



1-García Marquez dice que escribe siempre con una rosa amarilla delante, Vargas Llosa se viste como si fuera a una oficina, Rimbaud escribía desnudo..........
¿Tu tienes algun tipo de manias o rituales a la hora de ilustrar?

2-Que tipo de ambientación o música tienes cuando ilustras?

3-Cuando empiezas un nuevo proyecto tienes alguna manía o costumbre en particular?

4- ¿En que horas prefieres trabajar y cuándo rindes más?




André Neves
(Brazil) blog

1-Silencio
2-Solo silencio
3-Después de hacer el storyboard y muchos bocetos voy por la ciudad para buscar materiales diferentes para trabajar.
4-Trabajo siempre.Pero soy más productivo por la mañana


Anna Castagnoli
(italy) blog

1-.Mientras trabajo tengo que hacer continuamente otras cosas, me levanto y me siento mil veces, me ayuda a descargar la tensión que siento mientras pinto.A menudo voy a la terraza a mirar con el catalejo los pájaros, que son mi pasión. A veces hago bailes sin sentido por la casa a ritmo de la música, inventando coreografias liberatorias.

2-.Me gusta la música minimalista, muy repetitiva. Soy capaz de escuchar la misma canción todo el día. La música tiene que ser un fondo de mis emociones, pero no me tiene que influenciar demasiado. Trabajo mucho con el collage, y a mitad de la jornada la ambientación parece post-nuclear en una explosión de bombas de papel. Mientras miro viejos periódicos pego en la pardd todas la imágenes que me producen inspiración, y también frases, palabras.

3-Siempre parto de un gran libro de las obras de Balthus. Lo ojeo todo con calma y cierro los ojos después de cada lámina. Me ayuda a centrarme bien dentro de mi el equilibrio compositivo que querría alcanzar.

4-El mediodía después de comer. Por la mañana sino tengo demasiado trabajo hago otras cosas, como ocuparme de mi blog, y pasear.


Evelyn Daviddi
(Italy) web

1- No tengo rituales tan extravagantes, pero trabajo siempre con la música puesta, que elijo según el humor y el tipo de trabajo que estoy haciendo. Y a las 5 de la tarde me hago un té verde.
2- Como ambiente mi estudio esta lleno de libro, desordenados, fotos e ilustraciones esparcidas, la musica, como decía, depende del humor y del trabajo,asi que la elijo para que acentúe mi estado de ánimo.
3-Si, si puedo me cojo un día de pausa entre un trabajo y otro . Además limpio y reordeno el estudio antes de empezar.
4-Generalmente a mediodía , pero ultimamente he descubierto la tranquilidad del domingo a mediodia, es muy útil.


Gabriel Pacheco
(Mexico) blog

1-lo que no puede faltar es una ventana, sin ella me bloqueo. Amo las ventanas, y si ilustro junto a una ventana y un árbol puedo llegar hasta alucinar.
2-de todo, pero mientras no tenga definido el proyecto no escucho nada, solo hasta que tengo una palabra para el proyecto la música se empieza a seleccionar por si sola.
3-si, me lleno de aceitunas y vino, como mercenario
4-bueno, en eso coincido con todos, taciturno hasta morir, de 10 a 3 de la mañana son mis horas más sensibles.


Jacobo Muñiz
(Spain) blog

1-No, símplemente necesito un mínimo de orden sobre mi mesa.
2-Necesito silencio. Como vivo en una calle sin tráfico puedo disfrutar también con el canto de los pájaros y las voces de los niños jugando, siempre que no griten demasiado.
3-Algo que supongo que hace todo el mundo. Trato de buscar mentalmente una imagen general del nuevo proyecto. Por supuesto, siempre cambia conforme el trabajo avanza.
4-Por la mañana, muy temprano, cuando todos duermen.


Max Luchini
(Argentina) blog

1-No
2-Radio y Cds varios(la lista de musicos es larga)
3-salir a tomar cafe con amigos (da igual que amigo) para distraerme y no pensar que debo empezar el libro.
Al llegar al estudio ya no tengo la preocupacion del
libro en la mesa .
4-Por la Mañana


Mercé López
(Spain) blog

1-No creo, no sé si es una manía pero necesito una hora de no hacer nada, de distracción con inutilidades cada día antes de ponerme a trabajar de verdad
2-Trabajo muy a menudo con música pero una música diferente con cada proyecto. Repito sin fin 3 o 4 discos mientras dura el trabajo
3-Tengo que recoger toda mi mesa, guardar muy bien el trabajo anterior, limpiarla bien hasta volver al blanco y ya.
4-Intento luchar contra ello pero empiezo a rendir a partir de las 5 de la tarde


Neda Azimi
(Iran) blog

1-Mi técnica es el collage, asi que siempre examino material de reciclo y cuándo quiero empezar mi trabajo organizo todo el material en mi habitación , a veces no puedo encontrar un sitio para sentarme y trabajar!
2-Normalmente escucho musica sin letras, algunas veces canto las canciones a pesar de que no soy una buena cantante!
3-Si he entendido la pregunta, cuando empiezo un nuevo proyecto cambio algunas de mis obsesiones, por ejemplo , si quiero ilusrar un cuento histórico escucho música clásica y busco en la libreria o en internet pero si ilustro libros más infantiles escucho música pop y juego o pinto con niños pequeños.
4- Prefiero por la noche, porque es tranquilo y puedo pensar mejor. Por la noche, puedo encontrar más energia en la atmosfera. Puedo ilustrar hasta por la mañana si hay luna llena, cuando veo la luna por la noche soy una de las personas mas felices del mundo. Es un secreto, pero una cara de la luna es blanca, pero sabeis como es la otra cara? yo creo que está llena de colores!


Paloma Valdivia
(Chile) blog

1-Tengo que ordenar y limpiar mi mesa de trabajo para que quede perfecta, le saco punta a los lápices y tiro las hojas usadas. Después me hago un té o un café que nunca me bebo pero que voy calentando cada 20 minutos.

2-Me gusta que haya luz de sol. La música depende del tipo de trabajo que estoy haciendo. Y mi placer culpable a la hora de trabajar es tener de fondo la tele prendida con cualquier programa, casi sin volumen y ojala lo más de prensa rosa que encuentre. Cuando veo alguna noticia que me llama la atención corro a la habitación de atrás donde trabaja mi pareja y le informo el comunicado oficial del tipo: “Penélope Cruz se casa con Bardem”. Él nunca me hace mucho caso, pero a mi me sirve para cambiar de aire.

3-Antes de empezar un nuevo proyecto siempre junto los libros ilustrados que más me han gustado o sorprendido últimamente. Luego los pongo todos amontonados al lado mío, la idea es ir mirándolos e inspirándome en ellos de vez en cuando, pero nunca los utilizo. Creo que me sirven de animo moral y para recordar que este nuevo trabajo me tiene que quedar tan lindo como alguno de los de mi montón de libros seleccionado.

4- La verdad soy muy flexible, prefiero de día, pero si estoy corta de tiempo me gusta trabajar también de noche. Necesito eso sí, muy buena iluminación, odio trabajar con poca luz, soy muy cegatona.


Roger Olmos
(Spain) blog

1-pues no la verdad, poner música... Ah si, todas las luces de mi alrededor han de estar apagadas.
2-Normalmente la radio, me gusta mucho Radio 3. tambien me ayuda a
controlar el tiempo que llevo currando por la programación.
3-Si, limpiarlo todo, mesa,pinceles,paletas, todo.
4-Todo el dia, aunque más por la tarde noche.

martes, abril 15, 2008


With immediate effect it is possible to send artworks regarding the „Young Illustrators Award 2008“. Entry deadline is the 15th of june, 2008.



Transmittals in the categories of illustration, animation and bookart will be appraised. The 20 winners of the „Young Illustrators Award“ are shown in a separate section on the Illustrative in october 2008 in Zürich.



The first Winner is, on behalf of the Swatch company, enabled to draft the three new designs of the sought after „Limited Edition“ and get the chance as artists to be involved in the international campaign.


Bases del concurso (español)

The Registration Form can be downloaded here.

lunes, abril 14, 2008

Kalandraka organizó una exposición junto con el ayuntamiento de Santiago , en una campaña de promoción de la lectura llamada "o eco da memoria".



algunas fotos con las ilustraciones de "los tres osos"

miércoles, abril 09, 2008

Anna, que ha hecho un buen post a propósito en Le Figure dei Libri, me anima a postear las bases de Figures Futur 2008 en español, un concurso internacional con una gran proyección para los ganadores, recomiendo la participación como desafio, para ver nuestros limites y nuestras capacidades, hay que ser,como dice ella, sobre todo "originalissimo":



Figures Futur - Concurso internacional de ilustración - 11e edición


El objetivo del concurso FIGURES FUTUR es permitir a ilustradores principiantes proponer obras originales y nuevas lecturas de obras impuestas. Los criterios de selección de las obras en competencia, privilegian las expresiones artísticas que intentan introducir una relación novedosa entre texto e imagen y aquellas creaciones que propongan un enfoque personal, original e innovador.


Este concurso es también un espacio de confrontación y de reflexión entre artistas de todos los continentes.

Temática del concurso 2008: La Araña Anansi
La Araña Anansi es un heroe de mitos y cuentos procedentes de Africa del Oeste, que también se encuentran en los cuentos del Caribe anglófono, en Curaçao y Surinam, en Guayana…


Cada participante decidirá ilustrar uno de los cuentos siguientes :


A) Anansi y la muerte
(cuento de los Boni de Guayana)
Cargar el texto (PDF)

B) Por qué siempre se encuentran arañas en los rincones de los techos ? (cuento Ashanti)

Cargar el texto (PDF)

O :
C) Otro cuento poniendo en escena la Araña Anansi (llamada también Kenndeoua, Syi…). En este caso, el texto escogido, en inglés o en francés tendrá que adjuntarse a las imágenes.

Reglamento y inscripción

martes, abril 08, 2008

El Kit para la Feria del libro de Bologna ya ha sido realizado, por Manuel Craneo y Oscar Villán.
Caminando en éste día tristón, me ha gustado mucho ésta instalación de bicicletas viejas pintadas todas de azul, están repartidas por toda la ciudad y me temo que sea una publicidad, pero no está mal como idea.









lunes, abril 07, 2008


Ilustración seleccionada para la exposición "HOME" organizada por DOT en Irán.

sábado, abril 05, 2008

...............Ciao,Ciao come stai? cosa stai faccendo? how are you doing? como va todo? me tengo que ir, nos vemos después, ilustradores argentinos, me gusta mucho Isol, yo no sé como han elegido a éste , catalogos, cenas infinitas, fiestas , cafés , originales bellos, editores amables, libros fascinantes, este me suena pero no sé de que lo conozco, venga ese poquito de jamón, ah! que es prosciutto de parma, bueno! es igual, este es mi e.mail, exposiciones, no queda espacio en el muro para poner nada, a ver que dicen en la conferencia: the price of the ilustration is outside de ilustration, mmmm ok,le mando un sms, nos vemos donde siempre, estas más gordo? , no te reconocia con la barba, te regalo este libro, como pesa este catálogo;lo voy a dejar por aqui, donde estará el pabellón 27?, a éste mejor no lo saludo, se me pasó la presentación, está buena ésta pizza!, esta noche nos vemos en la exposición?, tengo que pasarme a comprar este libro, los koreanos son felices, otro café? más ilustradores argentinos, estas ilustraciones son depresivas, nos hacemos una foto?, hasta el año que viene, tengo que coger el tren,....................................................................
.....................terminó Bologna!

sábado, marzo 29, 2008

Una Guia de Castillos Japoneses

jueves, marzo 20, 2008

Dos ilustradores de "El Pais Semanal" que me gustan especialmente:
Alberto Vázquez Blog

Gabi Beltrán Blog

sábado, marzo 15, 2008

Blogs Recogedores de trabajos de Ilustradores:

CaraCarmina (sp-en)
,que ha vuelto, gracias por el árticulo!

Illustration is good (en)
,

viernes, marzo 14, 2008



Sneak Preview I de "the day I lost my aunt" de la editorial koreana Yaewon

miércoles, marzo 12, 2008


Kalandraka acaba de sacar "LoS tReS oSoS" en las novedades de Marzo con texto de Xosé Ballesteros e ilustraciones mias.
Gracias mi buen amigo el designer Ken Yokomizo, he descubierto un libro que no os podeis perder "El Elogio de la Sombra"(1933) un libro de Junichiro Tanizaki que provoca un efecto revelador sobre cosas que pensamos que no tienen importancia, para pararnos y apreciar el color desgastado y la textura del papel o captar la belleza en un cuarto de baño.

"En Occidente , el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz: en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sútil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra"

domingo, marzo 09, 2008

Me han pedido una lista de libros para estudiantes de ilustraciòn. Por ahora, éstos son mis imprescindibles:

Sobre el color:
-La Teoria del color
-Colores Autor: I.Sidaway

Sobre la narraciòn visual, composiciòn:
-EL arte de la narracion secuencial Autor:Will Eisner
-Writing with pictures. Autor: shulevitz

Sobre la fantasia:
-La gramàtica de la fantasia Autor: Gianni Rodari
-Dejémosles Leer (lasciamoli leggere) Autor: Roberto Denti
-De lo Espiritual en el Arte. Autor: Vassili Kandinsky

Sobre el market de los libros infantiles:
-Children books writer and illustrator market

Seguirè completando la lista...
Una buena noticia que llega desde mi región, Extremadura, La renovada página web del Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura.
Unas buenas iniciativas de fomento a la lectura, como por ejemplo , éste adorable pasaporte

miércoles, marzo 05, 2008


Al margen de los que pienso de ésta emisora, creo que hay que dar al Cesar lo que es del Cesar. En la Cope hay un programa muy interesante sobre libros infantiles y juveniles dónde se analizan y comentan libros
La Linterna.Libros infantiles y juveniles. Que tomen nota las otras emisoras!

miércoles, febrero 27, 2008

Traduzco una parte de un buen árticulo de Matteo Corradini en la revista Andersen (Abril.2004).
El árticulo habla de la feria de bologna y ésta parte.... de los ilustradores:


"...Y despúes están ellos, las carpetas de los ilustradores, dan una ternura infinita, son conmovedores como niños en un cochecito, tambaleando por aqui y por allá, como los marineros de la canción de De Gregori ("un paquete postal sin nadie que le diga como vá?"), a hacer las colas sovieticas y a pasar mensajes clandestinos "Sabes, aquel está mirando ilustraciones" "No, no vayaís allí, que no te miran ni siquiera"

Quizás los ilustradores no provocan ternura sino estima, porque están llenos de voluntad. Cuidan incluso el vestir, algunos prefieren un estilo mitad me-acabo-de-levantar y un concierto de Bob Marley, otros apuntan hacia un look más brillante y elegante. Lo que cuenta, sin embargo, es la carpeta, un rectángulo de esperanza para llevar debajo del brazo, y mirando entre quienes esperan pacientemente se ven bellas cosas ( Mattoti, Moebius y Carrer son como los pasatiempos y parecen que cuentan con el mayor número de imitadores) mientras otros son absolutamente originales y normalmente ingenuamente valientes.

Te llora el corazón, en un mundo perfecto tendría que haber más editores que ilustradores. "

lunes, febrero 25, 2008

Algunas frases atribuidas a Picasso sobre el arte:

- Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.

- A los 12 años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.

- El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.

- El arte no es casto; debería prohibírselo a los ignorantes inocentes, no poner jamás en contacto con él a quienes no están suficientemente preparados. Sí, el arte es peligroso. Si es casto, no es arte.

- El que se guarda un elogio, se queda con algo ajeno.

- En cuestiones de pintura un experto sólo puede dar malos consejos a un pintor; por eso he renunciado a intentar juzgarme.

- La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.

- La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota e incluso del tema.

- La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.

- La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo.

- La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

- Todo lo que puede ser imaginado es real.

- Un artista copia, un gran artista roba.

- Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista es un hombre que vende lo que pinta.

- El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.

- Si se sabe exactamente lo que se va a hacer, ¿para qué hacerlo?

viernes, febrero 22, 2008


Acaba de salir un libro con Alfaguara ilustrado por mi, Lucas el fantástico una buena historia de Roy Berocay
ilustradores interesantes:
-Pascal Blanchet (aunque algunas ilustraciones parecen "inspiradas" en Jim Flora )
-Tomoko Suzuki

viernes, febrero 15, 2008

The illustration Conference NYC July 2-5, The theme of this year's conference, The Big Picture.

jueves, febrero 14, 2008

Traduzco de un post de Anna Castagnoli:

"Las peliculas , los videojuegos, la televisión tienen imagenes que educan a convertirse en "espectadores", sin embargo las imágenes de los libros educan a convertirse en "lectores" porque estan paradas y se dejan explorar."

Roberto Innocenti

jueves, febrero 07, 2008

Pensando en las malas críticas que comentaba con Patricia aqui dejo algunas criticas que me han caido y que se me han quedado grabadas, (sin decir el autor):

"Esta ilustración es como recibir un puño en un ojo"

"... La ilustración no tiene unidad estilística y utiliza procesos
distanciadores e irónicos en el tratamiento de
personajes, contradice esa búsqueda de la identidad
tan positiva que hay en el texto."

"...veo a muchos ilustradores pero tengo la impresión de estar viendo siempre al mismo.."

"..utilizas el collage para mascarar tu falta de talento como ilustrador.."


Otro día pondré algunas buenas para compensar (..en algunos casos realizados por la misma persona )

miércoles, febrero 06, 2008


Poster para Silver Ed.

martes, febrero 05, 2008

Algunas frases que he apuntado en el cuaderno y que me ayudan:

"La altura que alcanza una ilustración, dependerá siempre de la calidad de las preguntas que el ilustrador se formula"- Pablo Amargo.

"Hay que explorar sistemáticamente el azar"- J.L. Borges.

"Pinta tu aldea y pintarás el mundo" - L. Tolstoi

"The only real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes but in having new eyes."- M. Proust

“El mayor problema al que se enfrentan los diseñadores es el miedo: miedo a los clientes, miedo al fracaso, miedo a las malas ideas. Nuestra habilidad para superar el miedo es tal vez la mayor habilidad que podemos adquirir. La mayoría de los diseños malos y la mayoría de los diseños mediocres son consecuencia del miedo. (...) nos hace tímidos y reacios al riesgo.”

Cap. 9 El proceso creativo.

"Cómo ser diseñador sin perder el alma" de Adrian Shaughness, publicado por Index Book recogida por(patricia)

"Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada."

Antoine de Saint-Exupery recogida por Ángel de Pencil

"A veces maldecimos los límites, pero sin ellos el arte es imposible"

"Es mucho más fácil aprender de otro que de uno mismo" Recogidas por Sonia


"si no te mojas, no puedes cojer a los peces" Recogida por Kristina


Teneis otras?

lunes, febrero 04, 2008


El Reo de Muerte. Antología Espronceda. Edelvives 2007

jueves, enero 31, 2008

Cristina Sitja, una ilustradora a seguir, sus imágenes tienen mucha fuerza
blog1, blog2 , website
Soy un perro blanco, entrevistas a ilustradores y diseñadores .

miércoles, enero 30, 2008

Artículo en Vogue Novias:

domingo, enero 27, 2008

viernes, enero 18, 2008


"Sneak Preview III" de "Los 3 OsOs". Kalandraka 2008
Un nuevo portal de recursos para profesionales del libro ilustrado en italia. Le figure dei libri. dentro intorno a margine a capo del libro illustrato.
Su autora Anna Castagnoli Enhorabuena Anna , un gran trabajo!

jueves, enero 17, 2008

Punto de encuentro para la editorial infantil italiana
Editoria Ragazzi
Una muy buena contribución a la difusión de Literatura Infantil y Juvenil :
Programa especial de "página2" en tve
Una muy mala contribución a la difusión de Literatura Infantil y Juvenil :
"Público" regala cuentos (para el ordenador) con ilustraciones estereotipadas

martes, enero 15, 2008

El otro día vi la pelicula "Mr. Magorium y la tienda mágica", que horror de pelicula, una interpretación extrañamente patetica de Dustin Hoffman y una fallida busqueda por la fantasia de un triste guionista(solamente decir que las cosas que se le ocurren para hacer en su ultimo dia en la tierra es saltar sobre una cama , poner los relojes de una tienda a la misma hora y explotar papel de burbujas...). En fin , a lo que voy , sale un ilustrador-autor de libros de la tienda (reconozco que esta es una buena idea) y esta es la bella imagen que tenemos... gracias eh?
El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
Que hasta finge que es dolor
El dolor que en verdad siente.
Y, en el dolor que han leído,
A leer sus lectores vienen,
No los dos que él ha tenido,
Sino sólo el que no tienen.
Y así en la vida se mete,
Distrayendo a la razón,
Y gira, el tren de juguete
Que se llama corazón.

(Fernando Pessoa)

domingo, enero 13, 2008

jueves, enero 10, 2008

Un cuestionario para un trabajo de investigación sobre "la profesión del ilustrador hoy" de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
sus autores: Jaime y Paloma


LA PROFESIÓN DE LA ILUSTRACIÓN HOY.

¿Qué crees tú que es lo que debería saber cualquier persona que quisiera dedicarse a la ilustración?

Creo que hay que ser consciente de las reglas que existen, no necesariamente para seguirlas ,sino para saber cuando se rompen y porque. Después creo que podría venir la experimentación y la busqueda de una voz propia.

La documentación gráfica ha cambiado con Google. ¿Lo usas?

Creo que cada uno tiene su manera de llegar a una ilustración, uso google como documentación , quizás más para ampliar los conocimientos de la materia que como documentación gráfica, suelo usar también como documentación grafica enciclopedias graficas (animales,vestidos, árboles, calzados...)
¿Cómo ha cambiado en tu trabajo la existencia de una herramienta tan potente?
Sobre todo en la velocidad a la hora de llegar a una información.

?¿Crees que el exceso de documentación gráfica por parte de Google puede llegar a ser un problema reflejado en la poca frescura del ilustrador?.

No lo había pensado, pero parece lógico que si todos usamos la misma fuente a la hora de documentarnos eso restará originalidad a la ilustración. Pero se podría ver como un punto de apoyo más para combinar con el resto de diccionarios visuales.


¿Hasta que punto crees imprescindible para un ilustrador de hoy, la cámara digital y el escaner?.
Creo que son muy importantes, uno se crea sus propio métodos de trabajo y tengo la impresión que cada vez más en estos métodos se recurre a el escanner, la camara o la tableta digital. Al final nos quedamos con el resultado y estaría muy bien que no se pudiera distinguir aquello realizado a mano de lo realizado digital. Lo que ocurre ya con algunos artistas, por ejemplo ,el mexicano Gabriel Pacheco .

¿Qué relación tienes con estos aparatos? Yo hago todo manual , asi que el escaner es fundamental, la relación con los editores se hace normalmente a distancia y necesitan ver los progresos continuamente. Utilizo la camara normal y digital para documentación, para capturar cosas que me llaman la atención.


¿Cómo es tu archivo personal de referencias visuales? ¿tienes carpetas con imágenes, recortes, libros, webs?
¿qué guardas? ¿cuáles son tus fuentes de inspiración?
Conservo además de las enciclopedias visuales, algo asi como diccionarios, tengo carpetas (fisicamente) donde recojo todo tipo de material , que después uso o miro como referencia, plumas, cuerdas, trozos de metal, telas, collages,metales,papel de todo tipo, papel antiguo, etc... También conservo carpetas con ideas para probar y por supuesto libros como inspiración, de arte , de teorias sobre el color, de otros ilustradores


¿Qué cosas buenas y malas crees que ha traido la utilización masiva del ordenador en la ilustración?
Cosas buenas, la velocidad en la relación con el editor. Aquel que trabaje en digital tiene una pequeña ventaja en la fidelidad del color y la modificabilidad de su trabajo, el editor además no tiene que escanerizar nada.
Cosas malas, a mi personalmente me costaría perder esa manualidad y las sensaciones que se producen a la hora de “tocar” una ilustración, es cierto que se pueden crear las mismas sensaciones y efectos, pero en un ordenador jamás se caerá el café sobre el papel descuidadamente dejando una mancha estupenda, los originales ya no son únicos .


A la hora de ser "creativo", piensas y luego dibujas o las ideas fluyen mientras dibujas (¿la inspiración llega trabajando?)

Eso decía Picasso no?, que no se sabe lo que es la inspiración,pero siempre llega trabajando.En mi caso un poco de todo, con el lápiz vienen algunas ideas, otras andan escondidas en los cuadernos de bocetos, otras en el material de referencia, y también suelen venir cuando realizas el original y a pesar de que tienes el dibujo preparatorio cambias todo (al editor no le gusta esto demasiado..) para apostar por algo mas instintivo.


¿Tienes tiempo para tu trabajo personal o consideras que tu trabajo profesional ya es personal?
Buenisima la pregunta, tengo curiosidad por saber que dirán otros ilustradores... Yo considero mi trabajo personal , hay veces que no tienes demasiados espacios de libertad pero en mi caso soy afortunado porque me dejan experimentar mucho en los proyectos, cuando no